日本平面設計數字化表現第一人勝井三雄作品探析

摘 要:勝井三雄被譽為日本平面設計界數字化表現第一人。簡要介紹了勝井三雄的設計歷程以及他所獲得的藝術成就;通過研究勝井三雄利用計算機技術設計的招貼作品所體現出來的藝術特征,探討出其作品在形式上,善長利用新穎獨特的錯視覺原理和漸變構成手法,給人以前衛的視覺體驗和審美愉悅;在色彩上,喜歡運用宛如分解陽光而成光譜般的絢麗色彩,通過暈色漸變營造繽紛幻化的色彩關系;在意境上,經常結合深厚濃郁的禪宗文化來闡述自己的作品,追求質樸的藝術美感。
關鍵詞:勝井三雄;計算機技術;構成;暈色漸變;禪意


一、背景

日本藝術界在第二次世界大戰之前并沒有意識到設計的重要性,然而,二戰后日本卻用了很短的時間,從20世紀50年代開始發展自己的現代設計,至上世紀 60、70 年代日本平面設計走向了世界,而這一時間段也是現代主義、構成主義發展的巔峰時期,在世界范圍內是主導性設計風格,對于當時的日本平面設計師來說,選擇構成主義是順應時代的潮流,經過幾代設計師的努力,到80年代日本已經成為世界上最重要的設計大國之一。這一時期,數字媒體技術不斷發展,新的計算機硬件和軟件都在平面設計上最先被使用,之后才推廣到其他設計領域。因此,日本的平面設計一直處在新技術和信息化革命的最前沿,特別是計算機技術使平面設計從編輯、排版、圖形處理、插圖創作,一直到制版印刷等都發生了翻天覆地的變化,計算機技術的改變給平面設計帶來了新的形式和內容。[1]在這一段發展歷程中,日本平面設計界有很多精英,開始意識到計算機技術與平面設計相結合的可能性,這其中最著名的代表就是勝井三雄。勝井三雄吸收了計算機技術狂潮所帶來的數字化理念,并將最新的計算機技術與平面設計相結合,成為利用印刷術、計算機等技術手段進行平面設計表現的日本第一人。

二、勝井三雄簡介

圖1 勝井三雄

圖1 勝井三雄

勝井三雄(Mitsuo Katsui,1931~)生于日本東京(見圖1),他是日本當代最具代表性的平面設計大師之一。勝井三雄1955年(24歲)畢業于東京教育大學(現筑波大學)藝術學科構成專業。他早在1958(27歲)年時獲得東京崇光百貨(Sogo)包裝紙比賽的最高獎,而且那一年他就曾預言:“將來的設計師可以不用筆來畫設計”,讓人想不到的事情是,30年之后他的預言果真得到了證實。在1964(33歲)年,勝井三雄參與了由龜倉雄策(Yusaku Kamekura,1915~1997)等人策劃的東京第18屆奧林匹克運動會的整體視覺識別系統設計,此屆奧運會所創造出來的視覺形象在奧運會史上是史無前例、獨樹一幟的,因而引起日本平面設計界不小的轟動。20世紀70年代(40歲左右)開始,勝井三雄就研究合成拼版等印刷技術,鉆研其與計算機技術結合的可能性,并利用計算機屏幕產生的特殊效果創作了大量作品。他所創作的作品色彩強烈,個人風格突出,豐富了數字化時代的設計表現。勝井三雄擔任了多項博覽會的平面設計指導工作,包括為1970(39歲)年大阪國際博覽會、1975(44歲)年的沖繩海洋博覽會以及1985(54歲)年的筑波科學博覽會擔任藝術指導。他還參與了多項設計大賽并從中攬獲多項榮譽,如1980(49歲)年第9屆國際平面設計大賽銀獎,1984(53歲)年西德國際年歷展金獎,1994(63歲)年第15屆日本宣傳獎、第36屆全國宣傳冊、年歷產業大臣獎和2003(72歲)年全國年歷展內閣總理大臣獎等等。隨著知名度的不斷提升,勝井三雄的設計作品展覽也隨之增多,如1978(47歲)年“勝井三雄展——被封鎖的形態”,1982(51歲)年“勝井三雄——1/2展(東京設計師空間)”,1991(60歲)年計算機平面展等等。日本平面設計師協會(JAGDA)創始人福田繁雄去世后,JAGDA會長職務自此空缺,經理事會一致決定,推選勝井三雄擔任新一屆會長,足見其在日本平面設計界同行心目中的地位。

勝井三雄是日本平面設計界以計算機進行平面設計的開拓者之一,自20世紀80年代后期至今天,他的作品多數是以廣告招貼設計等印刷品的形式,通過計算機借助數字化技術來完成實現的。勝井三雄的圖像圖形創造,始終圍繞如何操作數字媒體,利用點、線、面和色彩等視覺元素,以此來編織其及富創造力的視覺表現作品。[2]

三、勝井三雄作品探析

日本平面設計大師勝井三雄是二戰后在日本本土自己培養起來的第一代設計師,他借助構成手法使其招貼設計形式新穎獨特,在色彩處理上他善于使用繽紛幻化的漸變色調,而在招貼的意境表達上蘊含了他對禪意的深厚領悟。他通過計算機所創作的視覺作品在日本和世界設計界引起了不小的轟動,受到了業內外人士的一致贊揚。他之所以有這樣的成就,關鍵在于他能根據時代的變遷,及時地變更自己的設計思維、立場和手段。

1、構成形式新穎獨特
勝井三雄早年畢業于東京教育大學藝術學科構成專業,構成的理念在他的招貼設計作品中打下了深深的烙印。其作品畫面沖擊感強烈,構成形式別具一格,他善于利用計算機技術和印刷術制作幻化的光感效果,通過幾何學原理和心理學進行圖畫創作,勝井三雄的“錯覺狂”系列招貼(錯視原理)和“勝井三雄展?視覺地平線”招貼(漸變構成)作品將其展現得淋漓盡致。

圖2 《錯覺狂“F ”》  2001年

圖2 《錯覺狂“F ”》 2001年

圖3 《錯覺狂“L”》  2001年

圖3 《錯覺狂“L”》 2001年

圖4  《錯覺狂“O”》 2001年

圖4 《錯覺狂“O”》 2001年

錯視是錯誤視覺或視覺傳遞發生錯誤的意思,通常指幾何學的錯視和因色彩對比所造成的錯覺,也就是看到某個圖形時,常有感覺與其客觀大小、長度、方向等不同的現象。[3]它能帶給人們不同尋常的視覺感受和體驗,達到藝術或者類似魔術般的效果。圖2至圖4中勝井三雄的一套系列招貼設計采用了錯視原理,這個錯視形式的首創來自日本“錯視大師”北崗明佳(Akiyoshi Kitaoka,1961~,日本京都立命館大學心理學教授)的成名作《烏龜》,勝井三雄在了構成形式上做了新的演繹,如《視覺狂“F”》(見圖2)中,烏龜的錯視是通過相同圖形的重復排列實現的,當把黃色的方格當作烏龜時,藍色的圖案就成為了地面,這幅作品帶給人一個有趣的視錯覺現象——烏龜排成的橫線以及豎線都是水平和垂直的,因為作者巧妙利用了線條和色彩,從而成功欺騙了觀者的眼睛,看上去橫線似乎在往外擴張,豎線則向內擠壓。勝井三雄將字母邊緣的烏龜又調整了方向,從而突顯出了字母“F”的模樣,并利用同樣的原理又創作出了《視覺狂“L”》(見圖3)海報。《視覺狂“O”》(見圖4)招貼中運用的是線和角的錯覺,即在直線上面,如有和它成銳角的線交叉時,這時直線好像斷層般的錯開,給人對接不起來的感覺,彼此都不位于對方的延長線上。招貼背景是呈放射狀的黃色和紫色相間的背景條紋,它被兩個紅白相間的線所組成的圓形所切割成三部分,再將其切割出來的條紋進行顏色反相處理,因此呈放射狀的直線有被打斷的錯覺,直線看上去就顯得不直,產生了錯位感,于是字母“O”的形象躍然于紙上,造成極大的視覺沖擊力,且觀者在觀看此畫面時,如果觀看距離產生前后變化,畫面還會產生旋轉的動感。

圖5 《勝井三雄展?視覺地平線》招貼  2000年

圖5 《勝井三雄展?視覺地平線》招貼 2000年

除了錯覺以外,漸變構成的應用在勝井三雄手中也曾經常出現。漸變構成是指基本形或骨骼逐漸地、有規律地循序變動,以此讓畫面產生節奏感和韻律感的構成手法。他所設計的招貼《勝井三雄展?視覺地平線》(見圖5)就充分體現了他的漸變設計美感,招貼的圖形為一組四個的電腦圖形,從第一個圖形到最后一個圖形循序漸進地變化,整個作品以漸變的形式呈現,不僅沒有生硬感,反而多了一絲律動。這種以計算機技術來輔助完成的構成形式,在當時確實給人以前衛的視覺體驗和審美愉悅。

2、色彩關系繽紛幻化
對于日本來說,在20世紀80年代的平面設計領域也是個轉折,這一時期的圖形風格一撇過去手工的拙劣感,細膩的線條是過去鴨嘴筆所不能造就的,流暢的曲線是手工所不能到達的,絢麗而工整的顏色是過去筆刷所不能比擬的,顏色過渡的魅力是噴槍望塵莫及的,這些計算機數字化的語匯造就了很多獨特的設計表現風格。

圖6 《色光宇宙》 1998年展

圖6 《色光宇宙》 1998年展

勝井三雄的招貼作品設計風格獨樹一幟,他擅長于暈色漸變的使用,在不同顏色之間運用漸變構成手法,對色彩的微妙色調把握得十分到位,利用計算機技術所創造出來的幻化效果是其明顯的色彩特征,往往能帶給人們神秘且變化莫測的情境感受。從勝井三雄眾多作品中可以看出,他追求形、色、光之間的平衡,優美的色彩不僅可以脫附于形體,在一定環境中也可以加強形態意義的表現。作品圖6《色光宇宙》呈現狀如海螺般的螺旋構造,表現了螺旋體彩虹般光譜的效果,仿佛螺旋結構體不停地運動,盤旋而上,并且不停地放射著色光,而勝井三雄似乎是將這美妙、變幻、轉瞬即逝的一刻描摹了下來,讓人回味無窮,使得這副作品充滿了一種豐富、夢幻、神秘的感覺,將“色光宇宙”這一主題所特有的含義表達得十分貼切。

圖7《孕育的生命》 1999-2000年

圖7《孕育的生命》 1999-2000年

在1999~2000年期間勝井三雄創作了“孕育的生命”為主題的一系列招貼設計(見圖7),這些圖形似圓形的渾沌之態,無限循環,彼此交錯相連,又似襁褓中的胎兒,憨態可掬,表達出了“保護、孕育”的主題,從內而外朦朧的、含蓄的多色漸變,內邊緣的發光,以及圖形的疊加和穿插使色彩顯得更加晶瑩剔透,顯示出一種新生的力量。整幅作品中流暢的線條給人以柔和的感受,自然唯美的形態觸人心弦,豐富的色彩變化令人稱奇,勝井三雄在此對顏色處理的高超之處不僅在于對暈色漸變方法的熟練運用,而且在于他能利用不同的色彩元素組合傳達情感,構造具有一定情感氛圍的色彩效果,炫麗多彩卻又統一協調。面對他的作品,沒有感受到同時代西方作品中的色彩暴力或者冷艷感,而是折衷的、自然的,融合了東西方色彩的另一種感官世界。

3、禪宗意韻深厚濃郁
日本設計的一個非常重要的特點是他的傳統與現代雙軌并行體制,世界上很少國家在發展現代化時能夠完整保持、甚至發揚了自己的民族傳統設計。[4]日本的傳統設計基本沒有因為現代化而破壞,其中一方面是源于大和民族長期以來追求樸素和自然的審美風格傾向的影響,另一方面是和禪宗意境中重意象、重感悟的美學思想有關。縱觀勝井三雄的招貼設計作品,多以簡潔、樸實為主,偏重精神氣質的表達,充滿了濃郁的禪意色彩。
首先,在勝井三雄的作品中,以抽象居多,從有形之物上來體現無形之精神,以求心靈達到返璞歸真的境界。如上文圖7中以《生命的孕育》為主題的系列招貼,以渾沌之圓來傳達呵護之意,柔和纏綿的曲線相互交錯,達到了看似而非的禪宗審美中“無中萬般有”的境界,去掉了一切人為的雕琢和裝飾,追求簡約素凈的情趣。勝井三雄的作品遵循自然,圖8《太太手冊》中的素材來源于生活中最常見的元素,質樸恬靜中透露著無窮的韻味,具有一種自然而粗獷的生命張力,體現了大和民族那崇尚清澈質樸、簡潔脫俗的藝術氣質。勝井三雄的作品是雅靜的優于喧嘩的,簡約的優于繁瑣的,又在作品當中巧妙地置入一些含有禪機的意象,既可以享受到自然美,又能婉轉地傳達出自己的心性所在。

圖8《太太手冊》 1968年

圖8《太太手冊》 1968年

其次,在日本人看來,對稱和比例是人為的表現,而自然之美就體現為不對稱或不完美,正如日本禪學大師鈴木大拙(1870~1966)在《禪與藝術》一書中寫道:“日本藝術家最擅長的妙計之一,就是從不完美甚至是丑陋的形式中尋求美的表現。”[5]從勝井三雄的作品中可以觀察出,不完全的形式或者瑕疵的狀態更能表達事物的本質,有著以殘缺為美的審美意識,如勝井三雄為日本地震救災設計的《援助日本》招貼(見圖9),作品將日本國旗中的紅日居于畫面之上,輝映著白色底面,可是這一輪紅日并不是完整的圓形,而是利用地震的裂紋將其形體打破,這種殘缺的圖形,激起了觀者內心的遺憾和無限的思索,并和招貼設計要表達的地震救災的主題完美融合,作品整體呈現了一種略有瑕疵的形式美。

圖9《援助日本》2011年

圖9《援助日本》2011年

四、結語

自20世紀70、80 年代以來,勝井三雄在日本設計界所獲榮譽頗豐,所辦展覽不勝枚舉,給日本設計界帶去了新氣象。他的作品構成形式獨特,充滿想象,構成原理在招貼設計中的運用獨具匠心;色彩應用巧奪天工,絢麗多彩,利用計算機技術所做的暈色漸變幻化美妙;還有充滿禪宗意境的神秘,令人心曠神怡,略有瑕疵的意蘊和形式美讓人體會到了濃厚的大和文化氣質。

勝井三雄的作品將日本傳統文化和現代計算機技術相結合,向世界展示了日本設計,他勇于創新,將數字技術和印刷術等技術手段完美結合,無論在理念上還是新技術的運用上,都走在了日本平面設計界的最前沿,因此他的作品反映了極其明顯的時代特征。勝井三雄的設計理念及其招貼設計所取得的成就,獲得了國際設計界的認同,極大地推動了日本平面設計的發展,也為后來一批又一批平面設計的青年探索者,提供了借鑒和啟迪。勝井三雄充分利用了計算機技術并有機地滲透到他的設計表現之中,他當之無愧地被譽為日本平面設計數字化表現的第一人。


參考文獻
[1]雍佳.現代平面設計數字化發展趨勢初探[J].柳州職業技術學院學報,2007年3月第7卷第1期.
[2]出自:搜搜百科-勝井三雄
http://baike.soso.com/ v62936195.htm
[3]吳衛.平面構成(圖說本)[M].北京:北京理工大學出版社,2010:68.
[4]王受之.世界現代設計史[M].中國青年出版社,2002:244.
[5][日]鈴木大拙.禪與日本文化[M].北京:新知三聯書店,1989:19.

圖片來源
圖1:百度圖片-勝井
圖5:http://shijue.me/slideshow/ 50351883ac1d841ee203ad94
圖9:http://blog.signalnoise.com/ 2011/03/11/help-japan/
其余圖片均來源于勝井三雄官方網站:http://www.katsui.co.jp/ works/works05.html


作者:周少卓 吳 衛(湖南工業大學 包裝設計藝術學院,湖南 株洲 412007)
作者簡介
1、周少卓(1990~),男,湖南長沙人,2013年畢業于湖南工業大學包裝設計專業,現為湖南工業大學包裝設計藝術學院13級研究生,主修視覺傳達設計。通訊地址:湖南省株洲市湖南工業大學河西校區學生宿舍25棟513,412007。TEL:15116093359。
2、吳衛(1967~),男,湖南常德人,湖南工業大學包裝設計藝術學院教授、碩士生導師,清華大學美術學院設計藝術學博士,曾于1988~1990年留學日本千葉大學デザイン學科。曾任湖南工業大學包裝設計藝術學院院長,現為湖南工業大學研究生處處長、湖南省包裝設計藝術研究基地首席專家、中國機械工程學會工業設計分會委員、中國包裝聯合會包裝教育委員會副秘書長、湖南省工業設計協會副會長。現主要從事傳統藝術符號和高校藝術教育理論研究。通訊地址:湖南省株洲市天元區泰山路88號湖南工業大學研究生處,412007。


2014年1月-2016年12月湖南工業大學2013年研究生精品課程《設計藝術原理》項目編號:KC1302

已在《包裝學報》2015年第一期發表