法國裝飾藝術運動大師——卡桑德爾海報作品探析

摘 要:卡桑德爾是法國“裝飾藝術運動”時期著名的商業招貼設計師,介紹了卡桑德爾的藝術成長歷程以及他所獲得的藝術成就;通過分析其招貼設計作品,探析出卡桑德爾的平面設計手法,運用簡潔的幾何圖形通過重新排列,體現出藝術作品中的理性,運用聚散的組合線條通過變化,創造出富有張力的畫面,運用獨特的構圖視角通過對比手法,渲染出夸張而立體化的空間;他的商業海報雖然是時代的產物,但其藝術價值影響深遠,至今是平面設計界的一面標桿。
關鍵詞:卡桑德爾;裝飾藝術運動;海報招貼;幾何語言;聚散


一、背景

“裝飾藝術運動”(Art Deco)是20世紀20到30年代在法國、美國和英國等國家開展的一場國際性設計運動。這場運動發生的同時,歐洲的現代主義運動幾乎也在同時發生與發展,[1]“裝飾藝術運動”在很大程度上受到現代主義運動的影響,而本質上它是歐洲“新藝術運動”的延伸,但它與“新藝術運動”不同的是它不排斥資本主義工業化帶來的新材料、新形式。通過深入研究后發現,從思想發展的背景和意識形態的視角來看,現代主義運動強烈的民主色彩、社會主義大背景,都從來沒有在“裝飾藝術運動”中出現過。[2]特別是法國的“裝飾藝術運動”,雖然在設計造型、色彩運用、裝飾動機上都有新的、現代的內容,但是它的服務對象依舊是富裕的上層階級,是小眾的資產階級權貴,這與強調設計民主化、強調設計為大眾服務的現代主義運動,在設計立場是背道而馳的。[3]

20世紀初,俄羅斯芭蕾舞團前衛的舞臺設計、服裝設計和美國爵士樂等其他領域的“裝飾藝術”風格,對當時法國的平面設計師來說是極為新鮮和富于感染力的,他們對俄羅斯芭蕾舞劇中的舞臺設計和服裝設計上采用金屬色等強烈的色彩方案、美國黑人爵士音樂的節奏與特殊的韻律感產生了極大的興趣,從中尋找設計靈感并且借鑒其形式和色彩的運用。另外,“裝飾藝術運動”的設計師對古埃及華貴的器物裝飾特征也有相當大的興趣,尤其是古埃及帝王圖坦卡蒙墓(Tutankhamun)中的金面具,它運用簡單的幾何圖形,華貴的金屬色,特別是其扇形發射狀的太陽光線條,給予設計師強有力的創作啟示。在“裝飾藝術運動”的平面領域,海報自身宣傳屬性決定了它的大眾性,所以從某種程度上看它也有面向大眾的層面。[4]在法國這一運動最具代表性的人物就是卡桑德爾,從他的設計作品中都可以看出“裝飾藝術運動”的特點,強調設計手法上追求形式簡潔與功能完善的有機統一。

二、個人簡介

圖1 卡桑德爾

圖1 卡桑德爾

卡桑德爾(A.M.Cassandre 原名為:Adophe Jean-Marie Mouron,1901~1968)生于烏克蘭東北部哈爾科夫州,他有一半的法國血統,1915年(14歲)從原俄國移民到巴黎,父親是法國人,而母親是出生在烏克蘭的俄國人,家庭成分相當的國際化。因為對美術情有獨鐘,他開始在巴黎國立美術學院(Ecole Nationale Superieure des Beaux-Arts de Paris)和朱利安美術學院(Academie Julian)學習繪畫。他一到巴黎就被先鋒美術運動吸引并沉醉其中,特別是受立體主義和構成主義的影響,他的作品帶有很明顯的幾何抽象特點。1922年(21歲)卡桑德爾到哈查特印刷公司開始用現在的化名“Cassandre”簽署作品,1923年(22歲)他憑借《伐木者》作品的成功,開始進入大眾的視野。1925年(24歲)參加巴黎現代工業和裝飾藝術國際博覽會,1927年(26歲)與查爾斯·盧波特(Charles Loupot,1892~1960)創辦了國際平面設計聯盟,并開始嘗試如何將字體設計作為海報的圖形元素融入到平面排版中去,也是在這一時期開始了他的設計黃金時代,法國國家鐵路局、福特汽車公司和部分釀酒公司都是他業務上的客戶。1929年(28歲)設計著名的廣告字體比福爾(Bifur),1933年至1935年(31歲~34歲)期間在法國國立高等裝飾藝術學院(Ecole Nationale Superieure des Arts Decoratifs)執教平面設計并設計無襯線字體阿爾希(Acier),也是在這個時期他開始接觸舞臺設計。1937年(36歲)巴黎世界博覽會展出其設計的一款通用字體皮艾格諾特(Peignot),1938年至1944年(37歲~43歲)他專注于繪畫、舞臺設計和服裝設計。1963年(62歲)設計了國際時裝界的知名品牌伊夫·圣·羅蘭(Yves Saint Laurent,即YSL)標識。晚年的卡桑德爾卻是不幸的,遭受著抑郁癥的困擾,于1968年(67歲)在巴黎以自殺的方式結束了生命,但直到今日這位才華橫溢的藝術大師依然影響著現代平面設計。

三、卡桑德爾作品探析

卡桑德爾的作品中能反映出他對構成主義和立體主義等藝術語言獨到的見解,他擅長使用重構簡單的幾何形、聚散的抽象線條,通過獨特的設計視角,將形式與內容有機地結合在其平面創作中,他的海報招貼設計是象征性的立體主義平面風格最杰出的典范。下面將從以下三個方面來探析其平面作品中所反映出來的設計特點。

1、幾何語言的建構
“裝飾藝術運動”的幾何化特征是結合了原始藝術符號和現代機械工業符號的產物,之所以會有這一特點,一方面是因為受到古埃及裝飾風格的影響,19世紀20年代英國的考古學家在埃及發現了一座未被盜過的古代帝王墓——圖坦卡蒙墓,里面出土了大量的古埃及文物。值得一提的是圖坦卡蒙的金色面具,使用簡單的太陽般發射的幾何圖形,搭配金屬色和黑白色兩種色系,[5]卻能達到強烈的裝飾效果,向世界展示出了一個絢麗多彩的古埃及王國,深深地刺激了歐洲的設計師們,使用幾何圖形來創作便成了當時的風潮。卡桑德爾1935年(34歲)創作的這張《油價的運動》海報(圖2)就是使用簡單的幾何形創作出來的,視覺重點就在畫面中心偏左經過提煉的標點狀汽油上,通過汽油和黑色長方形背景中汽車的疊加,將兩者的關系通過一塊長方形有效地整合在一起,在結合圖形上粗大有力的無襯線字體給人醒目的提示。如果這幅作品僅此而已,那就只能算是一副很普通的招貼海報,這幅作品的巧妙在于主要的兩塊幾何圖形堆積之處“THE OILIER OIL”文字的出現,標點狀汽油圖形的重心在下面,它有一個向下的視錯覺運動,卡桑德爾有意識將字體排版向左下方傾斜,這樣一個微小的變動使文字也具有向下傾斜的視錯覺,讓人們感受到加汽油的動作軌跡,從而聯想到汽油價格的變動,使人們有更深層次的思考。另一方面是對工業化大規模機械生產中產生新的形式語言的接受,用幾何圖形象征了機械與科技改善和提高了人們的生活。[6]歐洲“新藝術運動”時期,絕大部分設計的探索都是從事物有機的自然形態中去發現、提煉裝飾的形式,而當時大規模機械工業的興起,使得設計師更加崇尚富有工業時代氣息的幾何形式。1928年(27歲)的作品《L.M.S最好的鐵軌》(圖3)被譽為“裝飾藝術運動”的經典海報。海報中上半部分被一條橫線分割車身與車輪,車身上用肯定的線條寫著LMS(London,Midland and Scottish Railway,英國鐵路公司)凸顯出英國鐵路公司柴油列車的平穩與速度,而車輪部分規則的圓形被幾塊橫向錯落且不完整的幾何形打破,給人以強烈的動勢,通過畫面上下的對比體現其速度感,同時車輪的金屬漸變顏色渲染出車輛的金屬材質特性,詮釋出了列車的厚重和安全。該海報設計運用不完整的幾何形表現地鐵車輪,其畫面對速度與動感的捕捉,突出了機械的運動和對速度的追求。[7] 1929年(28歲)《北部鐵路》(圖4)這幅海報也富有很強的時代感,畫面主體是由一個金屬色圓形加上銀色漸變的兩個三角形組成的指南針,指南針的形象通過陰影的反襯格外凸顯,而指南針的底盤沒有完全畫出只是突出指針的方向N(北方),這是卡桑德爾處理畫面一貫的做法,減化多余的圖形突出視覺主題形象,直接有效地表達出北方鐵路的地域特征。指南針的下面便是一條抽象的鐵軌,逝點消失在云霧中,云霧分割了天地,讓藍天與大地過渡得更加自然,為了使畫面的空間感更好,卡桑德爾在藍天上設計了幾根放射的線條與鐵軌相互呼應。海報僅用簡單的幾何圖形就強調出了需要傳達的信息。

圖2 《油價的運動》 1935

圖2 《油價的運動》 1935

圖3 《L.M.S最好的鐵軌》 1928

圖3 《L.M.S最好的鐵軌》 1928

圖4 《北部鐵路》 1929

圖4 《北部鐵路》 1929

立體主義繪畫強調在形式上,運用幾何形狀,如長方形、三角形、不規則形狀的抽象形式,按一定的秩序進行重構,形成一種新的繪畫藝術形式。[8]而卡桑德爾正是受到了立體主義繪畫的影響,喜歡通過圖形的排列組合達到一種幾何形式美感,并擅長利用塊面的堆積、不完整幾何形的交錯和陰影的反襯來表現畫面的明暗、光線和氣氛。[9]這種組織畫面的能力顯然不僅是依靠視覺經驗和感性認識, 而主要是依靠理性的思考和創新的思維才能實現的。

2、抽象線條的聚散
卡桑德爾很善于運用抽象的線條來構成畫面語言,運用簡單的幾根單薄線條創造出富有張力的畫面感。卡桑德爾巧用線條最具代表的作品要數1927年(26歲)為法國鐵路公司設計的《北方之星》海報(圖5),海報設計在造型上運用寬窄不一的數列線條表現列車軌道,對圖形的簡練概括可謂達到了極致,他把畫面形象簡化到圖解的程度,完全利用鐵軌的透視和道岔的交錯組成抽象幾何圖案,畫面的縱橫線條體現出大地的寬廣,金屬漸變色有力地表現出鐵軌的機械美感,給人一種厚重、安全的心理感受。畫面上方鐵軌焦點透視無限延伸,使畫面有一種深邃的空間感,讓人感受到立體主義觀念對他的默化影響,再結合線條的粗細變化,色彩的微妙漸變產生前進的動感,匯聚的消逝點指向一顆白色五角星,給人帶來了希望、美好的感覺,具有強烈的視覺沖擊力和時代感。同年創作的《北方列車》(圖6)也是平面構成中聚散發射[10]形式的經典,而且其中天空色彩的漸變處理和對火車機械金屬色的巧妙漸變都成為了那個時代人們爭相效仿的典范。簡潔的幾何化車輪大小漸變、色彩漸變,和高度概括的火車車身都由左側向右下角聚集,車輛穩穩地壓在畫面下方,聚焦的畫面很好得貼合了法國鐵路公司想傳遞給大家列車安全和快速的信息。在色彩上,由于當時繪畫工具噴筆的誕生,色彩漸變也就越發顯得鮮活逼真,色彩的自然過渡可以輕易地實現,讓設計師有了更多樣的色彩表現可能。卡桑德爾在20世紀20年代為巴黎《強硬派》報紙所設計的海報《不屈服的人》(圖7)也是他最優秀的作品之一,這幅作品充分展示了卡桑德爾的天賦和對畫面的超強駕馭能力。他用硬朗且概括的女性側面吶喊的剪影形象,將象征法蘭西民主共和的瑪麗安娜(Marianne)注1描繪成一個向人民宣講真理、有著桀驁不馴性格的年輕女性。那些將真理傳輸給瑪麗安娜的呈放射狀線纜不僅是一個絕妙的創意,[11]電纜線的聚散與人物剪影的吶喊非常形象地強調了巴黎報紙的宣傳特性。同時也使畫面充滿了視覺沖擊力,給人留下了深刻的印象。

圖5 《北方之星》1927

圖5 《北方之星》1927

圖6 《北方列車》 1927

圖6 《北方列車》 1927

圖7 《不屈服的人》1925

圖7 《不屈服的人》1925

3、個性獨特的視角
卡桑德爾善于以個性獨特的視角渲染出夸張而立體化的空間,但視覺元素又相當簡潔,卻給人以較強的視覺沖擊力,這也是卡桑德爾的海報作品吸引人們眼球的重要手法。他1931年(30歲)設計的海報“大西洋”號(圖8),夸張地把游輪描繪成一個占幅巨大、強烈黑白反差的縱向長方形,[12]體現出游輪特征的同時舍棄了其繁雜瑣碎的細節。在巨形游輪前面有一只極為細小的拖船,附近還有拱起的浪花,形象地表達了小船的運動軌跡。雖然兩艘船的體型對比懸殊,但在視覺上又沒有顯得很突兀,因為小船完全在“大西洋”的幾何形包圍之中,并且利用上下兩艘船上煙囪冒出的蒸汽將兩艘大小船給有機地聯系起來,讓這種含蓄的一大一小、一靜一動的反差,突出“大西洋”號龐大、安全、穩定的特征。卡桑德爾1935年(34歲)為遠洋游輪設計的“諾曼底”(Normandie)號的海報(圖9)也有異曲同工之妙。夸張的仰視角度體現了游輪大氣磅礴的形象,也運用了對比的手法,只是將細小的拖船換成了成群的海鷗。不同的是時隔4年的“諾曼底”號更加得具象立體,細節也豐富了許多,體現游輪的穩重從簡潔的縱向長方形變成了對稱的構圖形式,使畫面少了之前的活潑靈動,卻多了幾分成熟與莊重。1932年(31歲)為格蘭德國際草地網球比賽設計的海報(圖10)也反應出卡桑德爾在海報創作視角上的過人天賦,海報以跟蹤網球的運動視角為構圖靈感,畫面定格在網球飛行的軌跡中,視覺焦點是一顆被簡化的網球,網球在黑白暈色的反襯下格外顯得突出,背景的球網、中線和一個準備接球的運動員剪影傳達出了網球運動的特性。雖然畫面沒有任何輔助性的運動線條,但是這幅海報網球的立體視角卻完成了這一效果,將人們帶入運動的畫面中,定格畫面的同時渲染出網球運動的魅力,使海報招貼具有一定的敘事性,容易讓人聯想畫面后續的結果,從而達到網球賽事海報傳播的宣傳目的。

圖8“大西洋”號 1931

圖8“大西洋”號 1931

圖9 “諾曼底”號 1935

圖9 “諾曼底”號 1935

圖10 格蘭德國際草地網球比賽 1932

圖10 格蘭德國際草地網球比賽 1932

四、結語

20世紀初隨著歐洲工業革命帶來的經濟繁榮,以及一戰復蘇后商業的迅猛發展,為新的設計和藝術風格提供了發生和發展的機會,為了迎合人們對機械工業帶來的物質豐裕的崇敬心里,藝術創作上需要新的形式和新的內容來響應資本主義工業化帶來的新的文明。法國作為當時歐洲的商業和時尚中心,在20、30年代爆發了反映當時富庶生活的“裝飾藝術運動”。卡桑德爾是法國“裝飾藝術運動”時期最成功的商業招貼設計師,他的設計具有相當強烈的“裝飾藝術”風格的特色。卡桑德爾非常明了海報的功能性,善于運用簡潔的幾何圖形通過重新排列,體現出藝術作品中的理性;運用聚散的組合線條通過變化,創造出富有張力的畫面;運用獨特的構圖視角借用對比手法,渲染出夸張而立體化的空間。

找到招貼內容本質,舍去多余的元素,達到凸顯主題的目的,這是卡桑德爾的招貼設計受到歡迎的主要原因。將卡桑德爾放在整個法國“裝飾藝術運動”中來看其海報招貼的發展,會發現他吸取了構成主義和立體主義風格與流派的精華以及科學技術進步的發展成果,反對自然線條風格,注重抽象的幾何形式,主張機械化的技術美,豐富了海報藝術的創作形式與內容。借鑒和摒棄一直是我們應該有的學術態度,在今天這個多元化的設計時代,對設計本質的認識、對表現形式的摸索,需要我們不斷地“朝后看,向前走”,而卡桑德爾的海報作品無疑對我們認識過去和展望未來的平面設計都有較強的學術和實踐價值。


注釋
注1:瑪麗安娜(Marianne)在法國被譽為是法蘭西共和國的象征,她常常被用來指代共和派,她的形象不僅在國家政府機關的印章以及法國的郵票上出現,還被刻在了法國的歐元硬幣上,她的雕象遍布法國各地,還常常被放置在市政廳或法院顯著位置,以象征“共和的勝利”。

參考文獻
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圖片出處
圖片1:http://www.revistacliche.com.br/ 2011/09/a-m-cassandre/
圖片2:http://www.cassandre-france.com/ posters/prices-motorine-1935-ref.html
圖片3:http://www.cassandre-france.com/ posters/lms-best-way-1928-ref-20001.html
圖片4:http://www.cassandre-france.com/ posters/chemin-de-fer-du-nord-1029.html
圖片5:http://www.cassandre-france.com/ posters/etoile-du-nord-1927-ref.html
圖片6:http://www.cassandre-france.com/ posters/nord-express-paris-varsovie.html
圖片7:http://www.cassandre-france.com/ posters/lintransigeant-1925-ref.html
圖片8:http://www.cassandre-france.com/ posters/latlantique-1931-ref-200002.html
圖片9:http://www.cassandre-france.com/ posters/normandie-1935-ref-200001.html
圖片10:http://www.cassandre-france.com/ posters/lawn-tennis-1932-ref-20033.html


作者:鄧 偉 吳 衛
(湖南工業大學 包裝設計藝術學院,湖南 株洲 412007)
作者簡介
1、鄧偉(1990~),男,湖南株洲人,2013年畢業于湖南工業大學科技學院藝術設計系,現為湖南工業大學包裝設計藝術學院13級研究生,主修視覺傳達設計。通訊地址:湖南省株洲市湖南工業大學河西校區學生宿舍25棟516室,412007。TEL:15273361539
2、吳衛(1967~),男,湖南常德人,湖南工業大學包裝設計藝術學院教授、碩士生導師,清華大學美術學院設計藝術學博士,曾于1988~1990年留學日本千葉大學デザイン學科。曾任湖南工業大學包裝設計藝術學院院長,現為湖南工業大學研究生處處長、湖南省包裝設計藝術與技術研究基地首席專家、中國機械工程學會工業設計分會委員、中國包裝聯合會包裝教育委員會副秘書長、湖南省工業設計協會副會長。現主要從事傳統藝術符號和高校藝術教育理論研究。通訊地址:湖南省株洲市天元區泰山路88號湖南工業大學研究生處,412007。

* 項目名稱:2014年1月-2016年12月湖南工業大學2013年研究生精品課程《設計藝術原理》,項目編號:KC1302。